Daniela Águila, cuando el color y la idea definen la imagen*
Por: Rafael Acosta de Arriba
«El instrumento para medir el dibujo es el color, como la voz es el instrumento para leer la palabra escrita».
Valerio Adami.
No es usual que a los 24 años un artista visual salte de manera convincente a la palestra de las artes de un país. Es cierto que han existido algunos casos, pero no es lo más frecuente. Para lograrlo se necesitan, además del natural talento, algunas otras cualidades que conformen la energía voltaica que permita avanzar con decisión en ese mundo tan competitivo.
Daniela Águila Travieso, pintora y grabadora, también practicante de la fotografía, posee una condición esencial para quienes se afanan en las artes simbólicas: dispone del concepto, claridad en la idea de lo que quiere decir, una visión panorámica del arte y de lo que ella pretende sea su porción de espacio en el mismo. Tal afición proviene de su formación familiar, pudiera decirse que le llega de manera intravenosa o, como un lenguaje maternal, tan natural como la enseñanza tradicional o los juegos infantiles. Ella ha crecido en una casa convertida en galería, donde su padre Daniel Águila, antiguo coleccionista de arte, exhibe su tesauro, integrado por obras de importantes de artistas cubanos de todos los tiempos, en particular del siglo XX hasta el presente. Paredes forradas de cuadros, grandes y medianas esculturas y el arte como tema de las conversaciones familiares, forman parte de este espacio, devenido también estudio de la joven creadora.
Toda esta atmósfera influyente, a la que se suma el contacto frecuente con creadores amigos, tertulias, revelaciones, visitas a exposiciones y estudios de los artistas, se encuentra a disposición de Daniela, que ha realizado piezas a cuatro manos con reconocidos creadores que han aceptado gustosos estas coautorías. Sin duda, todo un estímulo para quien comienza.
Graduada de la Academia de San Alejandro y, actualmente, en la Universidad de las Artes, Daniela Águila lee, mira, analiza y compara. Su percepción de las formas proviene de la racionalidad, emerge de una idea que es preciso convertir en una imagen con poder de narratividad. El resto es el oficio, que luego, cuando se depure, se caracterizará por el estilo.
Daniela Águila ya posee cinco exposiciones personales (una de ellas bipersonal) y una veintena de participaciones en muestras colectivas dentro y fuera de Cuba. También ha recibido varios premios por sus grabados y pinturas. Algunos coleccionistas serios ya han adquirido piezas suyas, lo que demuestra una preferencia por miradas entrenadas. Debo advertir que nunca he considerado al mercado como el rasero por excelencia, pero algo indica cuando de ingresar en colecciones importantes se trata. No me interesa tanto el precio de venta, sino la mirada del que compra.
En una reciente entrevista, publicada en On Cuba News, el periodista Alex Fleites la invitó a revelar su poética y su respuesta fue una expresión de madurez:
Desde mi producción artística exploro las formas de representación de la mujer en la cultura contemporánea, con una visión de género, raza e identidad.
Intento conectar historias marginales e imaginadas, agregando referencias reales, personales, literarias y ficcionales. Las historias marginales son aquellas casi olvidadas o colocadas de lado por el discurso tradicional, narraciones profundas o íntimas, pero también relatos contra la corriente, contados en los márgenes de libros leídos, historias poscoloniales, subalternas, historias mestizas, fuera del centro, historias del Sur, que ganan así una dimensión política.
En los cuadros de Daniela se puede encontrar un abanico de elementos constituyentes del arte. A saber: cierto surrealismo, acentos bucólicos, erotismo delicado y sugerente, lirismo en la imagen, fuertes relaciones con el pop art, colorismo acentuado (un uso puro del color, sin matices) y figuración realista, entre otros. Vistos de conjunto, estos cuadros muestran a una artista en su juventud y al mismo tiempo en su madurez creciente. La suya es una mirada fresca, actual y a la vez antigua.
Si nos remitimos al epígrafe citado al inicio de este texto, una interesante idea de Valerio Adami, se puede comprobar que en la obra de nuestra artista el dibujo y el color se complementan, a veces como correlato de una imagen que parece provenir de la fotografía; en otras como consolidación de imágenes surgidas de la mera fabulación. Línea y color en perfecto equilibrio. El espacio en su obra nace de la línea en su conjugación cromática. Colores limpios, compactos y formas elegantes, precisas, es una artista que domina su línea cabalmente.
Sus series más recientes se refieren a personajes femeninos negros, un tipo de modelo que ha sido permanentemente relegado en el arte visual cubano, salvo reconocidas excepciones. La mujer negra (el hombre igual) como visión desplazada de nuestra realidad, es lo que la artista trata de subvertir con su pintura. Modelos negra(o)s que interrogan al espectador. Cabellos afro, indumentaria de origen africano, negras cubanas o de otras latitudes, conforman un tópico central en la pintura actual de la artista. Neutralizar la invisibilidad de la piel negra es una tentativa de sus pinturas más recientes. Es una forma de bregar contra el síndrome del Tío Tom, echado andar por la literatura norteamericana y que tuvo sus secuelas en todo el continente porque el germen connatural, en todos los casos, fue la terrible esclavitud. Daniela trata de interrelacionar lo marginal con la ficción y la imaginación, pero dejando que lo cardinal del tema brote por sí mismo.
El acento evidente del diseño en la configuración de algunas imágenes es un resultado de la fuerte perspectiva del pop art en su obra. Daniela ha confesado que las obras de Raúl Martínez y Umberto Peña han sido de mucha influencia en su trabajo y no es difícil constatarlo. Pero según ella misma afirma, es Andy Warhol quien se ganó su mayor atención por su obra y personalidad («él mismo como obra de arte», me dijo).
Con relación a la crítica especializada, la obra de esta creadora ha tenido realmente fortuna, tratándose de alguien que comienza. El joven crítico Maikel Rodríguez Calviño, al analizar el complejo tema de los géneros en la muestra «Aisladas», de 2021, expresa:
Así la artista explora, con delicadeza e inteligencia, una vertiente del discurso de género que no rechaza la belleza del cuerpo femenino joven, sensual y desnudo (…). Daniela busca algo más allá de la mera representación de mujeres en un espacio bucólico, casi inamovible (…). Aquí plenitud física es sinónimo de plenitud intelectual, emocional y espiritual.
Es interesante apreciar la aceptación consensuada sobre su trabajo. Otro ejemplo, el crítico Pedro Rizo, en su blog Thecubanrtobserver, al reseñar la misma muestra, una exposición salida del enclaustramiento mundial por la pandemia de la covid-19, destacó lo siguiente:
Se reconoce en esta artista joven la necesidad de expresar sus mundos, y lo logra a través de estas mujeres, cada una en el silencio de la soledad, solo interrumpido por los sonidos de la naturaleza. Aún queda mucho por descubrir de esta artista…
Y en otro de sus artículos en el blog, expresó el crítico:
Es por mucho la artista visual mas joven que integra colecciones importantes no solo en Cuba, sino en varios países como España, Italia, Estados Unidos y con una lista de interesados que se suman cada día.
Para concluir este texto se me antoja una pregunta sobre la originalidad de la obra de la artista, cuestión esencial en su análisis. Mi respuesta es afirmativa, es una obra totalmente original y auténtica; ella está gestando un imaginario singular y genuino, una obra que se erige sobre la rara combinación entre dibujo y color. La influencias recibidas y los referentes que algunos han señalado, no sé si con total razón, se irán diluyendo gradualmente hasta quedar a salvo el estilo, su firma.
La obra de esta joven creadora crece gradualmente, sin apresuramientos, lo cual se agradece, pues la andadura en el mundo del arte tiene que ser estable, sostenida, sin fisuras en lo imaginado y creado.
* Fragmentos de las palabras al catálogo de la muestra Retratos Invisibles, de Daniela Águila, en galería Máxima, el 21 de septiembre de 2023.
