“Despertar”: el inicio de la búsqueda de un sonido propio

Por: Mirian Delgado Díaz

Cuando el pasado 23 de enero tuve la oportunidad de asistir al último día del Coloquio Internacional “Leonardo Acosta in Memoriam” durante el marco del Festival Jazz Plaza, nunca imaginé que podría conocer un poco más de cerca una producción musical que me llamó mucho la atención: “Despertar”. Una pantalla, detrás de la mesa donde se encontraba parte del equipo que contribuyó a la existencia de este fonograma, anunciaba su portada. A la derecha, se podía apreciar un fragmento de uno de los videos que lo componen. La gran mayoría de los presentes nos volteamos para poner en imágenes, aquello que nos atrapaba a través del sonido: avizorábamos que a esta sonoridad había que llegar, sentarse, y escuchar con atención lo que va surgiendo, el viaje al que nos convida.

“Despertar” nos acerca al torrente creativo de Adrián Estévez, joven pianista cuya interpretación he podido vivenciar en varias colaboraciones musicales. Este disco es un proyecto que nos permite apreciar más allá del brillo habitual que distingo en sus presentaciones -sobre todo si se trata de un solo- y el de quienes lo acompañaron, una sensibilidad que regocija.

Adrián, es observador, en muchas ocasiones se muestra callado; intuyo que detrás de esa actitud siempre hay una energía que no cesa en pos de la creación. Ha sido un placer conversar con él acerca de “Despertar”, su primer disco en solitario, bajo el sello discográfico EGREM.

¿Quiénes te acompañan en este fonograma?

En este CD participaron Samuel Burgos en el contrabajo y bajo eléctrico, Marcos Morales en el Drums y tuve como invitados a Héctor Quintana en la guitarra eléctrica, Rasiel Aldama en la trompeta, Rafael Aldama en el bajo eléctrico e Irán Farías (el Menor)

¿Cuándo y por qué surge la idea de crear este disco?

En el año 2017 me presenté al Concurso Jojazz donde obtuve premio en la categoría de Composición; a raíz de esto hice una serie de grabaciones independientes en las cuales incluyo los temas premiados en el concurso. En el año 2019 presenté dicha grabación integrada por 5 temas de mi autoría a la Beca de Creación Ignacio Villa de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), de la cual resulté ganador. Es entonces en el año 2021 que logré materializar la grabación de este CD bajo el sello EGREM.

¿Cómo sucedió su desarrollo?

Al igual que la mayoría de los proyectos pendientes en la etapa del 2020 y 2021, la grabación de este CD se vio retrasada por los sucesos relacionados con la COVID-19: tuvimos que suspenderla en más de una ocasión. Felizmente en mayo del 2021 pudimos concretar la grabación de “Despertar” en la sala teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, durante 5 días. En la última jornada realizamos una live session que integra 3 temas del disco: “Universo”, “Safari” y “Buscando la salida”. Dicho material audiovisual no está contenido en el disco, aunque sí lo pueden encontrar en mi canal de YouTube.

Me gustaría que me comentaras un poco más acerca de la historia del surgimiento de las 10 piezas musicales que componen “Despertar”…

Todas las obras son de mi autoría. Podrán encontrar títulos como: “Nova”, “Buscando la salida”, “Universo”, “Ser”…Dichas composiciones se gestaron a partir de vivencias y sucesos cotidianos los cuales llevé a la subjetividad de la música instrumental y el jazz. Puedo citar el ejemplo de “SER”, tema a piano solo que cierra este fonograma y fue el último compuesto. Es un autoanálisis como individuo, producto de los largos días de aislamiento social que vivimos en estos últimos dos años de pandemia.

¿La sucesión de los temas responde a un objetivo en particular?

A pesar de formar un todo, cada tema posee un mundo sonoro individual entrelazado, por supuesto, por un lenguaje característico de mi forma de componer la música. Aunque no cuentan una historia de principio a fin, sí siguen un orden lógico y dramatúrgico que contribuye al equilibrio y a la forma de este CD.

¿Si tuvieras que definir qué significa este proyecto musical en tu carrera, cómo lo harías?

“Despertar” es un primer paso hacia el compositor que quisiera ser en el futuro, es el inicio de la búsqueda de un sonido propio que irá evolucionando con el paso del tiempo siempre buscando un punto de vista bien personal.

¿A quién no puedes dejar de agradecer porque fue imprescindible de una manera u otra para la materialización de este disco?

El resultado sonoro que hoy podemos disfrutar se debe a la dedicación y el esfuerzo de varias personas. En un principio gracias a los músicos que participaron en la grabación de “DESPERTAR”, cada uno de ellos con un sonido personal, contribuyó a la construcción de este material sonoro. Gracias a la AHS y a la EGREM, las dos instituciones cómplices en la realización de este proyecto. A Gretel Garlobo, productora ejecutiva y Yentsy Rangel, musicóloga a cargo de las notas del disco.

A Giraldo García, ingeniero de sonido a cargo de la grabación, mezcla y masterización, responsable de la calidad sonora que hoy podemos escuchar, y a Eduardo Picot, asistente de sonido.

A Danilo García quien estuvo a cargo del concepto y diseño visual de “Despertar” junto a Katia Hernández.

Por supuesto, agradecer también al equipo de trabajo del teatro del Museo Nacional de Bellas Artes. A mi familia y a mi esposa por todo el apoyo brindado durante el proceso.

¿Cómo le gustaría a Adrián Estévez, que el disco fuera recibido por el público que tenga la oportunidad de escucharlo?

Me gustaría que cada persona que pueda escuchar este CD perciba desde su punto de vista las vivencias que inspiraron la gestación de esta obra y que reconozcan en “Despertar” un sonido personal y sincero.

Hace apenas un día sucedió el estreno de este disco desde la presencialidad, en el mismo lugar de su grabación. Quienes asistimos, disfrutamos cada momento entre silencios, solos, invitados, agradecimiento, las palabras de presentación de cada tema que siempre nos develaban una historia muy cercana a la visión del mundo de Adrián Estévez: una vez más el arte como reflejo del mundo interno del creador y también como resultado de la influencia del entorno en él. En añadidura, el azul oscuro -que siguió al telón abierto e iluminaba el escenario- en contraposición con el azul claro que predomina en la portada del álbum, parecía que anunciaba de ese camino empezado a partir de búsqueda en nuestro interior y terminaba, en un renacimiento -no en vano el título del último tema es SER, como ese reconocimiento del arduo aprendizaje que implica crecer y qué nos identifica- siendo nosotros más agradecidos de lo que éramos antes.