Lázaro y César Saavedra Nande en la Galería JEFF Art Plus
Por: Ronaldo Hinojosa Valdés
La Historia del Arte nos ha regalado el proceso creativo de hermanos que han unido voluntades con un objetivo común: El Arte y las expresiones e impresiones que este suscita. Salta al recuerdo el caso flamenco de los hermanos Jan y Hubert Van Eyck, los cuales pintaron el célebre retablo "Adoración al Cordero Místico", en el año 1432; además del caso veneciano de los hermanos Gentile y Giovanni Bellini, artistas al igual que su padre Jacopo. Esta confluencia se pudo vislumbrar el pasado lunes 20 de mayo, en la Galería JEFF Art Plus, donde tuvimos la acogida de los hermanos Lázaro y César Saavedra Nande, hijos del artista Lázaro Saavedra, los cuales comentaron sobre sus procesos creativos y proyectos artísticos en un conversatorio con el público presente.
Inicialmente se procedió a la presentación de los artistas en el espacio, a cargo de Melissa Evelyn Infante y luego se pasó hacia la charla. Cabe destacar que los inicios de ambos artistas en el Arte fueron totalmente distintos.
En el caso de Lázaro, comenzó la niñez con un paso por el Karate y la especialidad de la Kata, que según el artista constituye su primer acercamiento hacia el performance. Luego, su etapa de secundaria estuvo marcada por la interpretación de monólogos de notables humoristas cubanos como Osvaldo Doimeadios y Luis Silva con su icónico personaje Pánfilo. Su iniciación artística desde las instituciones aparece en su paso por la Academia San Alejandro, bajo la guía de su padre. El período de Servicio Militar Activo le trae su primera incursión en el grupo de teatro "El Ciervo Encantado" con la obra "Triunfadela", en la cual participa luego de sufrir una parálisis facial. Posteriormente llegaría su tránsito por el Instituto Superior de Arte (ISA) definido por la impronta de Luis Gómez y su experiencia pedagógica que le permitió dominar su cuerpo y llevarlo al límite. Su tesis de graduación presupone un punto de inflexión hacia la superación de su conocimiento teórico-artístico.
En cambio, César tuvo un periplo amplio en la danza con una formación de 8 años en ballet clásico en la compañía principal de la Isla, el Ballet Nacional de Cuba. Más tarde pasaría por las compañías Danza Contemporánea de Cuba, Acosta Danza y Mi Compañía de Susana Pons, donde descubre su inclinación hacia el performance, vinculándose, al igual que su hermano, a "El Ciervo Encantado". Unido a esto, incorporaría habilidades para la edición de videos que le permiten manejar la documentación de sus creaciones posteriores.
Cabe resaltar que, además de la vinculación con el grupo de teatro, ambos trabajan en la Fundación Ludwing de Cuba y forman parte de la nómina de la Galería La Nave. Sus trabajos en conjunto comienzarían en 2020 con la acción "Poto y Cabengo" en Fábrica de Arte Cubano (FAC), obra en la cual se parte del concepto de idioglosia. Le seguirían otras acciones como: "Everything has beauty", una experimentación entre ellos en la que interviene el juego; "Paisaje, naturaleza muerta y autorretrato", desde la descontextualización de las palabras en la Galería La Nave; la colaboración con el artista iraní Reza Aramesh en el marco de la 14 Bienal de La Habana, acción que reinterpreta una obra de Félix González Torres; "Black Mass" nuevamente en FAC donde el público participa de la presentación; y "Normalización" acción como parte de "El Ciervo Encantado" que versa sobre el contexto cubano, y en particular, a la emigración.
El tercer aniversario de La Jeringa permite la exhibición de "Conversación sobre Historia del Arte" que trabaja con la idea conceptual del indígena y el colonizador. A esta muestra le continúan las siguientes acciones: "Homenaje a Charlbi Dean A.K.A yaya", en la cual se juega con la idea del peligro; "Tápate los oídos", la cual parte de un duelo de machetazos que emula un homicidio ocurrido a una muchacha en Camagüey; "Este no es el momento... Leticia", discurso sobre el concepto de silencio y censura, tomando como referencia a Leticia, una amiga en común que se suicida; "1 tonelada de Fango"; "La petite mort"; y "Ripéala", realizada en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá con la utilización de la enseña nacional; y por último, se incluirían en la explicación al público las recientes muestras y sus repercusiones.
Un denominador común en cada una de sus obras es la improvisación, a la cual se refiere la audiencia en sus interrogantes, incluyendo además, la inquietud sobre el motivo de sus creaciones asociadas a referencias del Cine y la Música.
En conclusión, este Conversatorio resultó ser un suceso interesante para la creación artística actual, al albergar a un gran número de personas en el espacio de la Galería JEFF Art Plus. Agradecimientos para su equipo de trabajo por la acogida y la invitación queda vigente cada lunes con un nuevo artista y sus creaciones.
