Nelsy Álvarez: el silencio te consume si estás lleno de gritos
Por: Emmanuel Montes Álvarez
Muchas veces la creación artística, cuando es seria, pasa por el filtro de la experiencia personal, se analiza y se transforma en arte, en creación. A Nelsy Álvarez la conocí, por primera vez, en la más reciente edición de Post-It, edición 10, uno de los concursos que suelen ser codiciados por los artistas cubanos menores de 35 años por la difusión que ofrece. Nelsy fue seleccionada con una pieza instalativa que había hecho con prendas interiores femeninas. Luego, con el paso de los meses, volví a verla en su correspondiente inventario en la Fundación Ludwig de Cuba y el statement con el que presentaba su arte me resultó interesante.
A partir de entonces comencé a seguirla (por redes sociales) al punto de concretar, tras mi interés en sus procesos creativos, esta entrevista en pro de conocerla mejor, de saber de sus procesos creativos, sus motivaciones, para saber si, de verdad, su arte pasa por el filtro de la experiencia personal.
Un chat de WhatsApp después, salió esta entrevista:
Háblanos de ti. ¿Quién es Nelsy Verónica Alvarez? ¿Qué propósitos tiene con su arte?
Pues la verdad es que soy alguien que intenta estar bien consigo misma y amo la capacidad creativa que tienen los individuos. Cuando niña, era bastante franca con mis emociones y preocupaciones al transmitirlas, y recuerdo haber estado triste más de una vez al ver cómo algunas personas sufrían en silencio. Este sentimiento me ha acompañado a lo largo de mi vida, incluso formando parte de él al entender que las personas que nos quieren sufren al vernos sufrir.
Ahora me sumerjo en mis recuerdos del pasado y sueños del futuro, y me refugio en mis amigos, familia, trabajo y mi arte. Con este busco volver un poco a esa Nelsy del pasado que expresaba lo que veía que dolía e intentaba decirle a las personas que el silencio te consume si estas lleno de gritos.
¿Cuándo y en qué momento supiste que querías dedicarte a las artes visuales? ¿Existe algo más allá de las artes visuales que te motiva a crear, algo que te inspira?
Llegué a las artes visuales casi por casualidad. Es cierto que de niña solía dibujar con agua en la baranda de mi balcón por horas y hacer dibujos con muchas formas y colores, pero nunca pensé dedicarme al arte hasta que en el preuniversitario conocí a unos muchachos que se preparaban para la Academia San Alejandro. Comencé a dibujar como un hobby, pero pronto se convirtió en algo instintivo y pasaba muchas horas del día pensando en mi próximo dibujo. Dejé de lado la idea de estudiar para ser doctora y me enfoqué en crear. Presentarme en San Alejandro fue mi acercamiento al mundo de las artes visuales, y quedé fascinada de por vida.
Otra cosa que me motiva mucho es la historia de la humanidad, las diferentes civilizaciones, sus culturas y la arquitectura para entender contextos históricos o la ideología de una sociedad.
La primera vez que vi una pieza tuya fue en Post-It 10, era una instalación donde el foco de atención iba hacia las tantas prendas interiores femeninas que coexistían en la misma, ¿qué te motivó a seguir esta línea de trabajo donde el factor de la mujer, de lo femenino, del empoderamiento, está muy presente? ¿Algún suceso específico?
En este momento, me interesa trabajar con la temática del abuso sexual, ya que es uno de esos males que muchas personas sufren sin tener algún tipo de desahogo. Esa pieza fue mi primer paso en esta temática, ya que hasta ese momento no había tenido el coraje para tratarlo. Para realizarla, investigué sobre el fenómeno y vi la elevada cifra de mujeres que son víctimas de este y decidí hablar sobre lo vulnerables que somos a esto. Ahora mismo me interesa más el propio fenómeno en sí y cómo afecta a las víctimas.
¿Te consideras feminista? Háblanos, desde tu experiencia, cómo has asumido el rol de artista y mujer al mismo tiempo.
Considero que vivimos en una sociedad muy atrasada, que no le presta tanta importancia a problemáticas sociales. Todos nos vemos afectados por esto y las mujeres hemos sufrido mucho a lo largo de la Historia. En lo personal no me gusta decir soy esto o lo otro (algo muy personal, no me gustan mucho las etiquetas), pero sí abogo por que todas tengamos un bienestar y que algún día las mujeres no sean odiadas o agredidas por serlo.
En el statement de tu inventario en la Fundación Ludwig de Cuba, dices que buscas visibilizar las consecuencias del abuso sexual en las víctimas, esto es un tema demasiado sensible y que merece mucha más atención de la que tiene, ¿cómo ves el panorama cubano donde cada día se reportan más feminicidios y parece no haber una solución inmediata?, ¿cómo lidias con esta situación y cómo creas tus piezas a partir de este contexto que puede tomarse como adverso? ¿Existe algún procedimiento previo? ¿Alguna investigación por tu parte antes de crear?
Me duele mucho la situación existente, cada noticia o comentario que escucho o leo me destrozan. Lo peor es que parece no haber mejora y nos dirigimos a un futuro que me asusta demasiado.
En mi trabajo suelo utilizar testimonios que recopilo de fuentes cercanas y las propias noticias que veo, pero me interesa dar visibilidad al fenómeno poniendo mi minúsculo granito de arena. En este momento pretendo mostrar los problemas e inquietudes que quedan en las víctimas, ya que considero que de esta forma se puede empatizar mucho más con ellas.
Entre las manifestaciones que usas para discursar se encuentra el happening, que a diferencia de la performance exige la imbricación del público, ¿cómo usas al público en tus acciones?, ¿qué crees que puedan aportarle a tus piezas? Desde tu experiencia, por ejemplo en la Fundación Ludwig, ¿qué te aportó la imbricación con el público?
Me interesa mucho la interacción con el público, aunque no sea de manera directa. Quiero que busquen, que puedan ponerse en los zapatos de las víctimas, que rompan el silencio y sean capaces de decir «Yo también». Es una manera de hacerlos formar parte de mi proceso para que puedan llevarse un pedacito de mí. Además, sé que esta temática es muy difícil y fuerte de apreciar, así que me gustaría siempre crear un espacio en el que se respire el pensamiento de que todos juntos podemos cuidarnos y no dañarnos, en lo que muestro lo duro que es vivir con eso a tus espaldas.
Mi experiencia en la Fundación Ludwig de Cuba fue muy fuerte y hermosa. Sentí una conexión muy linda con las personas que participaron en la acción. La respuesta de ellos fue bella y me dieron muchas ganas de seguir trabajando, vale la pena.
A diferencia de otras artistas cubanas cuyo corpus creativo pueda tener concomitantes con tu línea de trabajo, ¿en qué se diferencia el discurso tuyo de las demás artistas jóvenes cubanas que abordan esta vertiente del empoderamiento femenino? ¿Qué consideras tú que le aportas al tema que no se haya tratado antes?
Pues creo que algo que puede un poco ser diferente en lo que hago, a pesar de utilizar practicante los mismos medios, es el hecho de hablar la verdad como víctima. También doy gracias de que tantas jóvenes estén realizando esta labor de forma tan comprometida.
¿Tienes algún referente inmediato? ¿En qué artistas piensas a la hora de trabajar? ¿Tienes algún ritual previo a la hora de crear, alguna manía, algún amuleto de la suerte?
Mi mayor referente es Gabriela Reyna. Tuve la suerte de que fuera la oponente de mi Tesis y escucharla fue muy revelador. Su manera de interactuar con el espectador me interesa mucho y los medios que utiliza son muy interesantes, además de ser una persona muy linda.
Mi ritual es investigar y recordar las palabras de Melisa Manguart, profesora, amiga y tutora de mi Tesis, para tener claro qué quiero lograr con cada pieza y desahogarme en un discurso del que siempre logro sacar alguna metáfora para comenzar. Todo lo que hago parte de interrogantes sobre el problema al que quiero enfrentarme, en las respuestas está la pieza.
Resúmeme en una palabra (o dos) lo que significa para ti tu arte, tu trabajo.
Pues esa palabra sería Refugio. Para mí, mi arte es el lugar donde puedo sacar todo lo que llevo dentro y exponer los problemas que más me preocupan.
Háblanos de proyectos futuros, a corto, mediano y largo plazo. ¿Qué podemos esperar de tu arte?
Pues sigo trabajando más menos en la misma línea y con muchas ganas de crear. Quiero seguir haciendo obras con las que, además de exponer los males de nuestra sociedad, pueda crear ese espacio un poco esperanzador y seguro para todos.
